圆圈的建筑结构,彰显磅礴大气的设计力量。

2018-12-19 设计知识 属性:乌托家原创 来源:乌托家
导语:看几何元素的最大发挥


圆形是人类最钟爱的几何原型之一,几乎在所有种族的文化中,它都有圆满之意。代表了整体的概念,完整、无穷、团结之意,象征了永恒、太阳、乃至整个宇宙。 我想我们大多数人之所以吸引这么多是因为圆就是包容。 





Ex of In House 

挑战不规则


不规则形状的住宅建筑在我们的日常建筑中较少存在,因为这是对设计与视觉的一个挑战。在纽约的郊外,隐藏了一栋特别的建筑,它是由圆形与多边形共同组合而成的住宅,设计师的创意大开脑洞,让建筑吸睛十足。


住宅的主人是位艺术收藏家,也是一位艺术家,他特地邀请了著名的建筑大师Steven Holl为他的房子操刀设计。两位同样对艺术有着独特见解的人相遇时,天马行空的创意火花中迸发出来。


通过一系列不规则的形状以及多个圆形组合成这间住宅,这些几何体或相交,或相融,在各种充满幻想的组合下形成了最终的空间形态。


而主人在设计时有个独特的要求:他要求房子可以同时睡下五个客人,而不要求有任何的卧室结构。


Steven Holl在住宅上使用了不少的圆体几何图形,但是这些圆形看上去像是被其他几何图形分割得有点破碎,但又被神奇而完美的无缝结合起来了。



鸿坤艺术礼堂 

镜像创作


Penda为北京的一个艺术博物馆设计了这个木盒子里的礼堂,这个博物馆最大的特色为一系列的拱门和反向拱门,试图在新的建筑中延续这个元素,为参观者营造一种置身艺术作品中的感觉。


鸿坤艺术礼堂用于举办讲座、阅读、展览和艺术品售卖。建筑坐落在城市的郊区,与鸿坤美术馆相邻。


将艺术家MC Escher和画家Salvador Dalí的超现实主义作品作为出发点,他们的作品中多利用弯曲的开口映射入镜子墙中创造出了令人迷惑的空间。


“受Dail和Escher艺术作品的启发,镜子映射出的画面创造出了扭曲歪斜的现实,将参观者与艺术通过直接和间接的方式连接起来”,建筑师说。



Teshima艺术博物馆

艺术品般的存在


丰岛美术馆是由来自东京的建筑师西泽立卫与日本艺术家内藤礼(Rei Naito)设计的,位于日本濑户内海丰岛的丰岛美术馆,于2010年开放,是为了在日本高松港口区域举办的濑户内(Setouchi)国际艺术节而建。


西泽设计的这个美术馆,远看上去犹如一滴水,他说“选择水滴形状,可以很好地融入周边的大自然,有很好的融合性。”在这滴水的旁边,还有更小的一滴水,那是咖啡馆。


“有一个开在地面上的洞,也有开在天花板上的洞,这样比较有自然的感觉,室内和室外的空气也都一样清新。”西泽说道。


这个开放的画廊空间的主要特色是那25厘米厚、有着两个椭圆开口的混凝土壳。美术馆的墙体很薄,天花板高度也不一,如同一个梦里才有的空间。


丰岛美术馆与人们印象中传统的建筑物非常不同,在无缝成形的天花板上还有孔眼,能看到绿树和飞鸟,下雨时雨水就直接流到美术馆的地面上。



二更的第三只眼

历史建筑里微改造


建筑师最大的动作在于改造正对门的闭廊,他用双环改写了闭廊的立面。双环合成的交集恰恰就像第三只眼,中国神话中,额头上竖立的眼意味着神通,能看出凡人看不到的东西,这只眼睛代表了这家视频公司试图在日常中发现平常人的不平凡的这种追求。


用两块蓝色玻璃镶嵌在交集上,蓝色强化了这种象征,成为背景的黑色也不再沉默,积极地正对着大门,看着人来人往。


敞廊里的投灯,透过眼睛在地上形成了一个神秘的蓝色光斑,让这个平静的院子有了生动。